敦煌壁画作为中国艺术的瑰宝，不仅是物质文化遗产的杰出代表，更与非物质文化遗产有着密不可分的联系。敦煌莫高窟作为世界文化遗产，其壁画艺术不仅展现了丰富的历史内容，更蕴含了独特的美学价值和传统工艺的智慧结晶。

敦煌壁画概述

敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，内容丰富，是一座博大精美的民族壁画艺术宫殿[5]。莫高窟规模最大，现存洞窟735个，其中有壁画和彩塑的有492个，保存了4—14世纪的古代壁画45000多平方米、彩塑2000多身。

敦煌壁画的内容非常丰富，可以分为佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画和舞乐图等多种类型。这些壁画不仅是艺术的杰作，更是了解古代社会生活、宗教信仰和文化传统的珍贵资料。

敦煌彩塑制作技艺：非物质文化遗产的核心

彩塑制作技艺的定义与特点

敦煌彩塑制作技艺是一种延续了一千多年的传统技艺，已被列为甘肃省非物质文化遗产名录(编号：60Ⅷ—6)[10]。作为非物质文化遗产的敦煌彩塑制作技艺，指的不是莫高窟彩塑的造型和题材；也不是现代人仿照彩塑制作的陶、石膏、玻璃钢等材料的彩色雕塑工艺品；它指的是匠师们用传统技法制作彩塑的过程和技艺。

古代的匠师们用捏、塑、贴、压、削、刻等传统泥塑技法，塑出简洁明快的形体后，再用点、染、刷、涂、描等绘画技法敷彩，以润饰皮肤，画出细节，体现质感。敦煌彩塑制作技艺的内容主要体现在骨架、制泥、塑造、敷彩四个方面。由于塑造方法独特，作品坚固耐久，能够抵抗敦煌地区强风和巨大温差，使莫高窟很多作品千年如新。

彩塑制作技艺的传承与保护

敦煌彩塑制作技艺正处于濒临失传的境地，这使得其保护与传承变得尤为重要。教育部敦煌彩塑制作技艺传承基地的第一任务就是研究、演示、传授这门技艺。

敦煌研究院也积极开展彩塑制作技艺的体验课程，如影塑技艺体验课程，让参与者了解和学习这一传统技艺。这些努力有助于保护和传承这一非物质文化遗产，确保其不会失传。

敦煌壁画中的美学特征与非遗元素

对称与构图美学

敦煌壁画基本上都具有对称的特征。从洞窟整体布局来看，敦煌壁画确实严格遵循了对称法则，主要是以洞窟西壁为中心，南、北两壁相向的对称。这种对称构图不仅体现了古代艺术家的审美追求，也反映了中国传统文化中对平衡与和谐的重视。

莫高窟的每一个洞窟都是由建筑、壁画和彩塑三者结合的立体艺术。其中，壁画是内容最为丰富、最具表现力的。洞窟建筑因功能不同而有不同的建筑形制；彩塑是接受膜拜的主体，置于窟内最显著的位置；壁画布局则与整体空间结构相协调。

色彩美学与材料运用

敦煌壁画的色彩美学是其非遗美学的重要组成部分。通过敦煌壁画，我们可以了解并体悟到中国传统艺术中的雍容色彩美学。著名的敦煌壁画，它的主要用色就是采用天然矿物颜料，这种颜料的使用与岩彩画的产生和发展有着密切的联系。

敦煌壁画早期赋彩，画工往往不守陈规，大胆变色。壁画中出现了白色的菩萨、土红色的药叉、绿色的骏马、五彩缤纷的火焰和云彩，让这一不同凡响的佛国世界神秘莫测。这种大胆的色彩运用体现了古代艺术家的创新精神和审美追求。

线条与造型美学

敦煌壁画中的线条运用具有独特的美学价值。早期敦煌壁画美学特征的研究从哲学、思想背景、线条、构图、色彩等多方面展开。在线条上，敦煌壁画运用以线造型的手法，通过书写性去绘制形象，这种线条美学是中国传统艺术的重要特征。

在敦煌壁画中，北朝时期的药叉形象是夸张变形特征的典型代表。画师们运用人体扭曲的造型达到画面变形的效果，产生从数量和视觉效果上凌乱夸张的做法。这种夸张变形的造型美学体现了古代艺术家对形式美的独特理解。

飞天形象的非遗美学

敦煌壁画中的飞天形象是极具代表性的艺术形象，承载着独特的符号特征，是我国文化艺术的瑰宝。敦煌的飞天是印度文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的，代表了敦煌灿烂的文明，是东西方文明交汇的见证，也是丝绸之路上的艺术明珠。

在"飞天"的篇章中，敦煌研究院的经典飞天壁画、藻井临本展现了飞天形象传入中国后在形象、姿态以及意境、情趣和形式风格上的融通与演变。这种演变过程体现了敦煌艺术对传统美学的继承与发展，也反映了不同文化之间的交流与融合。

敦煌壁画与非遗技艺的融合创新

非物质文化遗产与现代设计的结合

在当代设计中，许多设计师不仅采用敦煌壁画的造型、色彩、图案，还融入国际审美，加入活态传承的非遗技艺，比如缂丝、羌绣、苗绣等，形成跨越古今中外的对话。这种融合创新使古老的敦煌美学焕发新的生机，也使非物质文化遗产得到更好的传承与发展。

"花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展"在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)举办，展示了敦煌壁画中特殊的线描手法创作的艺术作品。这种展览形式不仅展示了敦煌艺术的魅力，也促进了非物质文化遗产的传播与交流。

数字技术与传统文化的融合

数字技术的应用使敦煌壁画焕发新生机。如今，越来越多的年轻人走进敦煌，将其中的纹样元素提取出来，创作出更符合时下生活的敦煌纹样，让古老的东方美学有了新诠释。

数字敦煌项目通过现代技术手段，使敦煌壁画得以更广泛地传播和欣赏。例如，"天歌神韵神化轻举"敦煌飞天壁画数字藏品的推出，使这一文化遗产以新的形式得到传承与传播。这种创新使敦煌壁画中的非遗美学得以在数字时代继续发扬光大。

敦煌美学在时尚文化中的应用

敦煌美学作为时尚文化地标，正在被越来越多的设计师所关注和运用。国潮品牌李宁CF(COUNTERFLOW BY LI-NING)溯系列与敦煌博物馆联名，将壁画斑驳的现象化为设计语言，与现代时尚风格结合，将敦煌元素带入年轻化的国潮。这种应用使敦煌美学在当代时尚领域得到了新的诠释和发展。

这种融合不仅展示了敦煌美学的永恒魅力，也促进了非物质文化遗产在当代社会中的传承与创新。通过这种方式，古老的敦煌文化得以在现代社会中继续发挥作用，影响人们的生活和审美。

敦煌壁画非遗美学的保护与传承

保护技术与规范的建立

经过长期不断的研究探索，敦煌研究院已经形成一整套壁画保护的技术和规范，使石窟壁画的修复从过去的抢救性保护，转化到形成科学保护体系，使莫高窟许多洞窟的病害壁画得到了有效保护。这些保护技术和规范的建立，为敦煌壁画的长期保存提供了科学依据和技术支持。

敦煌研究院与国内外的高等院校、科研院所持续多年开展合作，共同对莫高窟的保护、传承和管理进行了探索研究，吸收了国内外的先进保护理念和成功管理经验。这种合作使敦煌壁画的保护工作更加科学化、国际化，也为非物质文化遗产的保护提供了有益借鉴。

敦煌研究院致力于做好新时代敦煌文化的"继承者、创新者、传播者"。文化遗产需在保护好的前提下合理利用，在开放利用中加强保护。只有做好文物保护，将其贯穿于开发与利用的全过程，方能形成保护与发展的良性循环，保证文物的永续保存。

敦煌文化的社会影响力不断扩大，越来越多的人开始关注和了解这一宝贵的文化遗产。通过各种展览、研究和教育活动，敦煌壁画中的非遗美学正在被更多人所认识和欣赏。这种社会影响力的增长，为敦煌文化的保护与传承提供了更广阔的空间和更多的可能性。

敦煌壁画中的非遗美学是传统工艺与艺术表现形式完美融合的结晶。敦煌壁画中的非遗美学不仅是中国文化遗产的重要组成部分，也是全人类共同的文化财富。