5月3日，中国作家协会会员欧阳冰云创作、编剧的原创黄梅戏《伊犁月》在安徽大剧院震撼上演。数千名来自省内外的观众沉浸于黄梅戏的悠扬曲调与充满西域风情的舞台美学中，穿越时空感受“天山渔者”王大枢的家国情怀，见证黄梅戏在新时代的破圈绽放。

舞台大幕轻启，大漠孤月与皖南山川在光影中交叠浮现，西域乐器的苍凉与黄梅曲调的婉转交响和鸣。清代名士王大枢，穿过百年历史烟云，怀着戍边修志的理想，从苍茫的戈壁滩缓步走来。当晚，剧院座无虚席，细腻的表演与跌宕的剧情牵动人心——情深缘浅的夫妻离别令人潸然泪下，九死一生的天山勘测叫人心生敬仰，雪域苍茫的新疆意象勾勒壮阔画卷，明月当空的伊犁风光映照冰心侠胆。最后，王大枢奉上功成之作，拂衣踏上归途。当演员谢幕，皖疆情长、古今同心。历史与现实、人生与艺术，仿佛在此刻重叠交互。现场久久不息的掌声传达了观众对这位太湖先贤深厚的敬意以及对这场艺术盛宴高度的肯定。

关维文是从六安来的戏迷，深爱黄梅戏的他对于《伊犁月》格外关注，有着多年观剧经验的他，敏锐地察觉到这个题材“非常不一样”。观众关维文说：“ 我们平时看的戏更多是写安徽生活场景的作品，但是写伊犁地区的作品我还真没看过，这部剧蕴含了我们安徽黄梅戏对其他民族文化的独特表现手法，所以想来看看。”

观众中的外国友人对中国戏曲、中国故事充满了好奇，来自德国的青年和她的朋友提前半个小时就入席候场。

观众Paula Wenzel（文宝兰）接受采访说：“今天来这里观看戏曲很开心，我们非常喜欢其中的文化元素，对舞台上的一切都很感兴趣，也非常期待观看这场演出。”   

观众席上还能听到熟悉的乡音，朱蕴章是一位在合肥创业的太湖人，这次听说太湖原创戏剧在合肥上映，第一时间喊上家人朋友来看。

观众朱蕴章说：“ 看完这个剧目，剧中生动的情节深深打动了我。这份感动过后，更令我倍感骄傲。作为在外的太湖人，我们每个人都肩负着一份责任——以拳拳赤子之心，积极宣传家乡的山水灵韵与人文底蕴，让更多人领略太湖之美，为家乡的文旅发展贡献绵薄之力。”

舞台下，是观众们由衷的欣赏与赞誉，舞台上，是演职员反复的雕琢与打磨。幕布前，是清代志士愈挫愈勇的文化坚守，幕布后，是黄梅剧团精益求精的艺术求索。在正式演出前，所有演职人员提前到场，争分夺秒一遍遍排演剧情、完善细节。从一束灯光到一个手势，从几秒钟的卡点到几厘米的定位，都力求细致入微、尽善尽美。据导演介绍，在本次展演前该剧已公开演出两次，之后还计划登上新疆舞台。他认为一部戏创作出来了只是“诞生”，还要在艺术实践中去“成长”，所以，每一次演出他都有新的要求和新的提升。

导演何培告诉记者：“ 我们计划要将这个戏带到新疆去演，我希望到那里以后可以把维族文化的这方面再做完善，期待在伊犁地区我们新疆维族的兄弟姐妹看到以后能喜欢这个戏，同时为加深民族情感做一点贡献。”

花亭湖水最潋滟，乡音不改是黄梅。《伊犁月》成功演出的背后凝聚着太湖文艺工作者的集体智慧，也展现了太湖在黄梅戏艺术传承和创新上做出的全新思考与探索。编剧欧阳冰云历时三年研读王大枢相关史料，将《西征录》中的地理考察、边疆治理等学术内容转化为戏剧冲突，塑造出身处逆境不改其志的文人形象。创作团队在保留传统黄梅戏精髓的基础上大胆创新，融入维吾尔族的舞蹈画面，营造多民族服饰的视觉冲击，创作充满传统韵味又洋溢现代张力的全新唱段，展现了“各美其美，美美与共”的文化融合。演员们从对身段步法的细节考究，到对人物性格的深度揣摩，在每一次排练中都在寻求完美与突破，实现技巧与情感的交融升华。

编剧欧阳冰云接受采访说：“王大枢是在下基层采访的过程中在我们太湖百里镇了解到的故事。他虽然是我们太湖一个普通的读书人，但是他对学术的坚持、坚守的精神值得我们去学习，对于我们今天学术研究和精神传承有很大的推动作用。”

当帷幕落下，绕梁余音仍在剧场回响。随戏曲艺术一同绽放的，还有太湖非遗产品的独特魅力，现场设置展销区，让太湖文化以更生动的姿态走进大众视野。《伊犁月》不仅是一部戏剧，更是一曲文化传承的赞歌。这场跨越千里的艺术对话，不仅让王大枢的精神穿越时空焕发光彩，更以戏曲为媒，连缀起传统与现代、地方与民族的文化基因。我们期待，承载着太湖故事的《伊犁月》将在更广阔的舞台上绽放黄梅戏曲的绚烂芳华。